Sorti un peu après le confinement le film L’ombre de Staline est basé sur l’histoire vraie du journaliste Gareth Jones connu pour sa couverture de l’Holodomor, la grande famine ukrainienne organisée par le pouvoir soviétique. Un film indispensable très réussi sur un fait historique trop méconnu du grand public.

L’histoire

Pour un journaliste débutant, Gareth Jones ne manque pas de culot. Après avoir décroché une interview d’Hitler qui vient tout juste d’accéder au pouvoir, il débarque en 1933 à Moscou, afin d’interviewer Staline sur le fameux miracle soviétique. A son arrivée, il déchante : anesthésiés par la propagande, ses contacts occidentaux se dérobent, il se retrouve surveillé jour et nuit, et son principal intermédiaire disparaît. Une source le convainc alors de s’intéresser à l’Ukraine. Parvenant à fuir, il saute dans un train, en route vers une vérité inimaginable…

La bande annonce de L’Ombre de Staline

Avis

Définitivement le cinéma est un des arts les plus utiles qui soit. C’est grâce à ce type de film que nous ressentons des émotions mais surtout découvrons des pans de notre histoire nécessaires.

Pour ne rien gâcher, l’acteur James Norton est très bon dans son rôle. L’histoire nous saisit et remue profondément. Plus de 8 mois après l’avoir vu j’y pense encore et je ressentais le besoin de partager cette critique.

A l’heure des fakes news, lanceurs d’alertes, désinformation, corruptions des médias et autres théories du complot en tout genre, il est bon de montrer des journalistes, comme il en existe encore quelques uns aujourd’hui, qui se battent pour rétablir la vérité.

Pour couronner le tout, le film est réalisé par une femme Agnieszka Holland.

On ne voit pas passer les 2h 21m. Comme souvent je suis allée voir le film sans regarder sa durée où tout était nécessaire et captivants.

Sortie au cinéma le 22 juin 2020

Si vous voulez en savoir plus sur le journaliste Gareth Jones héros du film, il y a le livre en anglais non traduit Gareth Jones: Eyewitness to the Holodomor. Selon la réalisatrice, la clef de l’histoire est l’intrigue de George Orwell dans son célèbre roman La ferme des animaux. Clin d’oeil le fermier du roman s’appelle Mr Jones. 

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Incroyable mais vrai, il n’y a jamais eu de biopic sur Martin Luther King au cinéma.
Et pourtant, depuis quelques années, les biographies sont très à la mode à Hollywood ! « Selma », c’est le récit d’un combat historique. Celui du Dr. Martin Luther King, déterminé à obtenir le droit de vote pour tous les citoyens américains, dont les afro-américains. Une dangereuse et terrifiante campagne qui s’est achevée par une longue marche mémorable, de Selma (ville la plus touchée par le racisme) à Montgomery en Alabama.

Cette lutte a mobilisé des milliers de personnes noires et blanches aux USA avant d’aboutir sur la signature de la loi, en 1965, par le président Jonhson. 

La réalisatrice Ava Duvernay dresse le portrait d’une Amérique raciste, en choisissant de se concentrer uniquement sur une période clé de l’histoire : la lutte de Martin Luther King à Selma.

Le résultat donne un film fort, intelligent, qui ne laissera personne de marbre.

David Oyelowo (dont la ressemblance avec Luther King est flagrante) est poignant dans son rôle. Quelques scènes éprouvantes sur toute cette bêtise humaine, des grands discours, une chanson inoubliable (et qui a eu l’Oscar et le Golden Globes de la Meilleure Chanson en 2015), une réalisation esthétique et surtout une bonne reconstitution historique devraient vous ravir, et surtout vous toucher.

Bien que l’histoire se passe en 1965, combattre le racisme et la liberté d’expression restent toujours des sujets d’actualité qui interpelleront chacun d’entre nous.

Seul bémol du film : les discours du grand orateur ont du être réécrits.

Et oui, s’il n’y a jamais eu de biopic sur Martin Luther King, c’est parce que les descendants du pasteur exercent leur droit de véto…

Ayant toujours un peu de mal avec les biopics et ayant mis du temps à me plonger vraiment dans le film au début, j’ai rapidement changé de camp face à cette belle leçon de citoyenneté, à tous ces hommes et femmes réunis pour ce combat révolutionnaire. Martin Luther King a changé le cours de l’histoire et 50 ans après, le film « Selma » lui rend un joli hommage.

En salles le 11 mars 2015

Merci à Ornella pour sa critique.

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En allant voir Pride, je craignais de voir encore un film sur l’homosexualité qui soit fixé sur la sexualité. Mais quelle surprise!
Pride est un film gay oui, mais qui ne se définit pas rapport à la sexualité et dans lequel on peut enfin parler de politique et d’engagement.
Pour la première fois avec Pride, j’ai découvert une pierre angulaire entre un film grand publique et un film gay, ce qui fait la force de ce long métrage.
Pride, c’est avant tout une histoire humaine qui repose sur un scénario qui évite les clichés.

Le film parle des préjudices à propos des communautés gays en comparaison aux préjudices subit par les mineurs sous Tatcher. Matthew Warchus a brillamment su mettre en exergue d’autres conflits au delà des conflits et des contradictions à l’intérieur de chacun des groupes.
L’intérêt particulier de cette histoire ce que ce n’est pas seulement les groupes en eux-même qui racontent l’histoire. Il s’agit avant tout d’un film dans lequel chacun peut se projeter et se reconnaitre à travers toutes les personnalités dépeintes, tant chez les mineurs que chez les homosexuels.
Pride c’est un film au sujet des gens, des combats et des victoires.
Un film qui se veut être un écho à l’actualité, et à un moment fort de l’histoire pour lequel il n’existe aucun devoir de mémoire, pire, ce fait sidérant de l’ »Angleterre 1980’s » est méconnu.

Pourtant la grève des mineurs fut une étape sociale importante sous le gouvernement de Tatcher, et une véritable avancée pour la cause homosexuelle. Aucun livre d’histoire n’en parle et jusqu’ici aucune maison de production n’a accepté de financer ce film qui aurait pu être tout aussi efficace il y a dix ans.
À travers cette histoire, même les jeunes générations qui n’ont aucune mémoire de cette période de l’histoire peuvent pour autant s’y retrouver. L’expérience de nostalgie n’est pas indispensable, chacun peut y trouver quelque chose, qui pour une raison ou une autre, soit inspirante.

La Bande Annonce de Pride

Ce film est une véritable bouffée d’air frais à notre époque où les gens sont profondément enfermés dans une culture individualiste et hyper compétitive.
L’histoire de Pride est celle d’un échec, mais qui passe efficacement le message que le défaite n’est pas une excuse à nos actions, que ce n’est pas une raison suffisante pour abandonner le combat, qu’il soit politique ou social.
C’est une différente sorte de victoire, la preuve ultime que l’on peut s’entraider même si l’on supporte des causes très différentes, le rappel de ce qu’est la véritable solidarité.

Pride est une façon de s’adresser à la cause homosexuelle, de montrer qu’on peut se mobiliser et qu’on est capable de se mettre en mouvement pour défendre une cause. Les luttes ne sont pas derrière nous comme on peut trouver souvent le penser. A travers cette deuxième expérience cinématographique, Matthew Warchus traite avec subtilité, finesse, émotion et drôlerie des thèmes de l’homophobie, de l’activisme et de la solidarité.

L’ensemble des personnages offrent de véritables remises en question au public et un véritable voyage personnel quel que soit notre histoire. Les personnages y sont terriblement attachants, l’engagement de ces communautés est très excitant et parvient à nous rappeler à merveille qu’à l’heure où internet permet à tout le monde de se connecter avec l’illusion de faire parti d’une communauté, s’impliquer dans une cause est plus important.

Vu et approuvé par Amara

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Nous sommes des grandes fans du fantastique Fabrice Lucchini qui s’est souvent justement exprimé sur le couple et récemment sur sa sexualité. Après avoir vu Mademoiselle Julie, Akialam nous donne son avis sur Gemma Bovery :
Je fais partie des chanceux qui n’ont pas eu à lire Madame Bovary au cours de leurs études. Je dis chanceuse, puisque je n’ai ainsi pas eu l’occasion d’en être déçue, contrairement à nombre de mes amis, qui, même parmi les plus littéraires, ont conservé de cet ouvrage le souvenir d’un ennui profond.

Le personnage de Fabrice Lucchini a quant à lui, développé dès l’âge de seize ans une passion pour cet ouvrage, que son esprit romanesque croit voir s’incarner un beau matin en Gemma et Charles Bovery, ses deux nouveaux voisins venus de Londres.

Il lui semble alors être à nouveau le spectateur de ce drame, et si Gemma le trouble comme Emma à seize ans, il observe, non sans un certain voyeurisme, les éléments du drame se nouer.
Mais la tentation est grande d’influer sur le cours des choses et Martin va tenter de sauver Gemma de la fin tragique qui fut celle de l’héroïne de Flaubert.

Moi, j’aime Lucchini en amoureux des lettres, parce que son personnage banal en apparence et pourtant infiniment romanesque, a quelque chose de drôle et tendre, jusque dans cette absurde certitude de vivre soudain dans l’ouvrage qui l’obsède.
Gemma Aterton, sensuelle presque malgré elle, incarne à la perfection une héroïne, très belle et un brin rêveuse, qui trompe son ennui comme elle peut.
Autour d’eux, gravitent d’autres personnages, dont, je ne sais pas, ne l’ayant pas lu, s’ils font écho ou non à l’ouvrage de Flaubert : le couple d’amis bourgeois, intentionnellement grotesques est un régal, le châtelain de pacotille est délicieusement dilettante, et Charles, homme bon mais sans doute un peu trop terre à terre pour comprendre les états d’âme de son épouse, est très touchant.

La bande annonce de Gemma Bovery

Souvent drôle, ce film montre surtout une vraie tendresse pour ses personnages, qu’ils soient pragmatiques, pathétiques, ou simplement trop romanesques pour se contenter du banal.
Un hommage à l’art et à la littérature, qui peuvent sublimer jusqu’à la situation la plus ordinaire. De quoi me donner envie de découvrir un jour l’ouvrage de Flaubert, en adulte, et de mon plein gré !

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