Le film La Vraie Famille sort le 15 février 2022 au cinéma, réalisé par Fabien Gorgeart. On retrouve parmi les rôles principaux la merveilleuse Mélanie Thierry. L’histoire est inspiré de la vie du réalisateur et notamment celle de sa mère qui a été famille d’accueil.

L’histoire

Anna, 34 ans, vit avec son mari, ses deux petits garçons et Simon un enfant placé chez eux par l’Assistance Sociale depuis l’âge de 18 mois, qui a désormais 6 ans. C’est la première fois qu’ils prennent un enfant en accueil chez eux.
Un jour, le père biologique de Simon exprime le désir de récupérer la garde de son fils. C’est un déchirement pour Anna, qui ne peut se résoudre à laisser partir celui qui l’a toujours appelée « Maman ».

La Bande Annonce de La Vraie Famille

Avis La Vraie Famille

Coup de coeur pour ce film qui nous permet de mieux comprendre et imaginer le rôle des familles d’accueil. Surtout l’impact que cela peut avoir sur toutes les personnes qui le vivent.

Mélanie Thierry, qu’on a adoré dans La Douleur et plus récemment dans la série En Thérapie, est bouleversante dans son rôle de mère « adoptive provisoire ». A travers cette histoire, il est tout à fait imaginable de s’attacher à un enfant que l’on garde chez soi au quotidien pendant plusieurs années. L’intégrer au sein de la famille au point qu’il en fasse partie quasi intégrante.

On imagine la difficulté de devoir doser son attachement. C’est à dire juste assez pour bien s’occuper mais pas trop pour accepter qu’à tout moment il puisse être retiré.

Dans quel club a été tourné le film La Vraie Famille ?

Si vous vous demandez où se trouve la famille en vacances au début du film, il s’agit du camping Les Ormes à Dol De Bretagne pas très loin de Saint Malo.

Note : je le sais car j’ai participé à la figuration du film dans ce camping. Et je ne peux que confirmer à nouveau le talent de l’actrice qui a recommencé la scène de danse des dizaines de fois. Tout en étant toujours aussi fantastique !
La figuration permet de se rendre du véritable métier d’acteur.

Récompenses du film

Au Festival du Film Francophone d’Angoulême, La Vraie famille a reçu le Valois du jury et Mélanie Thierry, celui du Valois de l’actrice. A Valenciennes, le film est reparti avec trois prix : Prix du jury, Prix du public et Prix des étudiants.

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Le sujet est plombant (cancer et fin de vie) mais les acteurs ainsi que les scénarios rendent honneur au film De Son Vivant sorti au cinéma le 24 novembre 2021. On est allé au cinéma pour pleurer approximativement les 80% du film et on va vous en parler plus précisément

L’histoire du film

Benjamin âgé de 39 ans apprend qu’il est condamné par un cancer du pancréas. La souffrance d’une mère face à l’inacceptable. Le dévouement d’un médecin (le docteur SARA dans son propre rôle) et d’une infirmière pour les accompagner sur l’impossible chemin. Une année, quatre saisons, pour « danser » avec la maladie, l’apprivoiser, et comprendre ce que ça signifie : mourir de son vivant.

Bande annonce De Son Vivant

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On a littéralement pleuré les 80% du film. On s’y attendait certes mais pas autant. Le côté mélo souhaité par la réalisatrice Emmanuelle Bercot est réussi.
Notamment grâce à Benoît Magimel qui est tout simplement magistral. Encore plus quand on sait que pour le rôle, il a perdu 3 fois 20kg (à cause des interruptions de tournage suite à l’AVC de Catherine Deneuve et la pandémie).

Même si cela reste une fiction, le film permet de mieux comprendre ce que peut ressentir un malade condamné mais aussi ce que peut vivre l’entourage.

Qui chante Voyage Voyage dans De Son vivant ?

Si comme nous vous cherchez la musique du générique de fin qui est aussi celle de la bande annonce ci-dessus, il s’agit d’une reprise de Voyage Voyage de Desireless, chantée cette fois par Soap&Skin.
Emmanuelle Bercot a toujours le talent pour trouver les bonnes musiques d’illustrations de ses films.

Quel est le vrai nom du Docteur dans le film ?

Le Docteur Edée dans le film s’appelle dans la vraie vie Docteur Gabriel Sara. Tous les soignants sauf évidemment Cécile De France sont également de vrais soignants pas du tout acteur.

Le film n’est pas une histoire vraie. Benjamin n’a pas existé mais la thérapie du docteur Sara et ses employés existent bel et bien.

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ADN est le dernier film de Maïwenn en tant que réalisatrice après le puissant Mon Roi et quelques années avant le bouleversant Polisse. Elle nous habitue à jouer avec nos émotions et il est assez rare de ne pas verser quelques larmes.
ADN répond aussi à cela.

L’histoire d’ADN

Neige, divorcée et mère de trois enfants, rend régulièrement visite à Émir, son grand-père algérien qui vit désormais en maison de retraite. Elle adore et admire ce pilier de la famille, qui l’a élevée et surtout protégée de la toxicité de ses parents. Les rapports entre les nombreux membres de la famille sont compliqués et les rancœurs nombreuses… Heureusement Neige peut compter sur le soutien et l’humour de François, son ex. La mort du grand-père va déclencher une tempête familiale et une profonde crise identitaire chez Neige. Dès lors elle va vouloir comprendre et connaître son ADN.

La bande annonce

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On retrouve le talent de Maïwenn pour retranscrire des histoires intenses. Dans ce nouveau film, elle questionne le deuil, les liens de parentés et nos racines. Qui sommes nous quand nous nous sentons proche d’aucun de nos parents ?
Les étapes de l’enterrement d’un proche sont subtilement mis en scène. On a tous plus ou moins vécu quelques chose de similaire.

Les acteurs sont très bons comme Louis Garrel qui pour la première fois nous a fait rire. Quant à Fanny Ardant elle est impressionnante en mère froide bourgeoise.
Retour remarqué de la belle Marine Vacth.

Même si le film n’est pas autobiographique, Maïwenn dit s’être inspirée de son vécu notamment la mort d’un proche et sa recherche ADN.

À l’heure où beaucoup de films sont décalés à 2021 dans cette période particulière, si vous aimez le travail de Maïwenn allez voir ADN au cinéma vous ne serez pas déçus.

Dans toutes les salles le 28 octobre 2020.

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Light of my life, premier film vu en invitation presse depuis le confinement, et donc première projection presse vu en ligne depuis mon ordinateur.
Bilan : Il m’a captivé. Le film a réussi à ce que je ne sois pas dissipé par beaucoup d’éléments extérieur.
C’est donc validé et je vous dis pourquoi un peu plus bas.

L’histoire

Dans un futur proche où la population féminine a été éradiquée, un père tâche de protéger Rag, sa fille unique, miraculeusement épargnée.
Dans ce monde brutal dominé par les instincts primaires, la survie passe par une stricte discipline, faite de fuite permanente et de subterfuges. Mais il le sait, son plus grand défi est ailleurs: alors que tout s’effondre, comment maintenir l’illusion d’un quotidien insouciant et préserver la complicité fusionnelle avec sa fille ?

Bande annonce de Light of my life

Avis Light of my life

Le scénario prend. On a hâte de savoir comme ils vont s’en sortir. Personnellement, j’étais surtout curieuse de voir quel message Casey Affleck voulait nous faire passer à travers ce film notamment sur le féminisme.
Certes comme il le dit il a eu l’idée de ce film en tant que père. Il a lui même deux enfants dont il est séparé de la maman mais voilà peut-être un des problèmes dans l’écriture est qu’il a deux fils.
On ne se pose certainement pas les mêmes questions d’éducation lorsqu’on élève des fils plutôt qu’une fille surtout quand on est soi même un homme.
C’est marrant de voir certains clichés comme l’attrait pour un livre de « fille » à la couverture rose ou encore des vêtements à strass instinctivement alors que la jeune fille est censée n’avoir jamais été sociabilisée en tant que fille et abreuvée de culture pop.

Il aurait été intéressant de développer ce qui est instinctif ou pas selon notre genre comme dans ce super épisode du podcast les couilles sur la table :

Mais le film est avant tout une réflexion sur la paternité et même plus général sur la parentalité. Ce que l’on transmet à un enfant notamment à travers les « histoires » qu’on lui raconte.

Bonus : bon film pour expliquer à une adolescente ce qu’il va se passer quand on va avoir ses premières règles.

Certaines scènes sont violentes et un peu trash, j’éviterais d’emmener des enfants de moins de 12 ans.

Sortie le 12 août 2020 au cinéma

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Sortie en avril 2013 au cinéma, Perfect Mothers est une adaptation, réalisée par Anne Fontaine, du roman Les Grands-Mères (Flammarion, 2005) de Doris Lessing. Une histoire dont l’auteur aurait trouvé l’inspiration suite à la confidence d’un homme ivre dans un bar et fut d’abord publiée sous forme de nouvelles .

Synopsis :

Inséparables depuis le premier âge, Lil et Roz vivent en parfaite osmose avec leurs deux enfants, deux jeunes garçons à la grâce singulière et qui semblent des prolongements d’elles-mêmes.
Les maris sont absents. Inexplicablement, et pourtant comme à l’évidence, chaque femme se rapproche du fils de l’autre, nouant avec lui une relation passionnelle.
A l’abri des regards, dans un Eden balnéaire presque surnaturel, le quatuor va vivre une histoire hors norme jusqu’à ce que l’âge vienne mettre un terme au désordre. En apparence, du moins…

Bande annonce Perfect Mothers

Avis

Le film est beau et c’est déjà pas mal sachant qu’il dure presque 2H. On prend plaisir à se promener le long des plages chaudes de l’Australie. Le casting est parfait. Robin Wright et Naomie Watts sont lumineuses en MILF.

Leurs fils dans le film Xavier Samuel et James Frecheville sont terriblement sexy en jeunes surfeurs fougueux.

Avec une petite préférence pour Xavier Samuel un mix entre le Matt Damon jeune et un peu du charme de Leonardo Di Caprio dans La Plage, quel beau mélange ! Et on comprend aisément l’attirance des deux amies pour ces apollons qu’elles ont éduqués ensemble et à leur image.

Si le couple entre Ian et Roz se fait plus naturellement dans le déroulement du film. Tom donne l’impression d’agir plus par jalousie pour le premier couple formé avec sa mère et son ami d’enfance.

On se prend à s’imaginer à leur place surtout quand la plupart des enfants de nos amis nous appellent « tata ». On pense aussi à nos principes, à la moral, à cette frontière entre l’amitié, la parentalité et l’inceste.

Est-ce que si ces femmes avaient été des hommes, cela nous auraient-ils mis moins mal à l’aise ? Le film Un Moment d’Egarement peut nous aider à faire ce transfert.

À travers ce long métrage, on retrouve l’oeil de la réalisatrice Anne Fontaine qui a le don de savoir filmer avec sensualité le corps des hommes et susciter le désir comme ce fut le cas dans Marvin ou la belle éducation.

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Le nouveau film Un fils du réalisateur Mehdi M. Barsaoui, avec Sami Bouajila (Prix du Meilleur acteur au Festival de Venise – Orizzonti) et la magnifique Najla Ben Abdallah nous emmène dans le Sud de la Tunisie. Il aborde de nombreux sujets comme la montée du terrorisme, les lois tunisiennes souvent dépassées, la guerre des pays frontaliers, le don d’organe, la paterité et notamment celle de l’infidélité traitée différemment par rapport à Noura rêve.

Synopsis du film

Farès et Meriem forment avec Aziz, leur fils de 9 ans, une famille tunisienne moderne issue d’un milieu privilégié. Lors d’une virée dans le sud de la Tunisie, leur voiture est prise pour cible par un groupe terroriste et le jeune garçon est grièvement blessé…

L’histoire se déroule quelques mois après la chute de Ben Ali, et quelques semaines avant celle de Khadafi, exécuté en octobre.

Bande annonce Un fils

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Quelle réussite pour le premier film de Mehdi M. Barsaoui en tant que réalisateur et scénariste ! Un film engagé, haletant, qui nous captive du début à la fin.
Les acteurs sont parfaits. On se met à leur place, on comprend le comportement et les réflexions de chaque personnage tout en ayant parfois un peu honte.
Le film est fort, puissant et nécessaire pour nous permettre de rentrer dans un société qu’on connait parfois pas ou peu et ainsi remettre en question notre rôle dans ce monde.

Le film sort au cinéma le 11 mars

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Le film (ou plutôt le pack) Selfie de 5 histoires distinctes questionne la société de notre époque rythmée par les réseaux sociaux et de leurs influences à tous les niveaux.
Dans un esprit plutôt cynique qui nous fait par moment rire jaune, on traverse la vie de plusieurs personnes via l’impact de Youtube, Twitter, Tinder ou encore Amazon sur leur quotidien.

Les 5 parties de Selfie :

1. Vlog avec Blanche Gardin avec Maxence Tual

Blanche Gardin est hyper juste et douée en maman qui veut devenir influenceuse à tout prix. Elle est la tête d’affiche de Selfie sûrement la raison première pour laquelle tout le monde se précipitera au cinéma et vous avez raison.
On est partagé entre rire jaune et être choqué mais quand on suit quelques mamans sur Youtube et Instagram, la réalité est la même voir certainement pire.
Par contre sans spoiler la fin avec le fils était le point de trop dans le scénario.

2. Recommandé pour vous avec Manu Payet et Julia Piaton

Celui là nous fait réfléchir notre consommation, les divers retargeting ou autres ciblages de pub. Restons nous tout de même maitre de notre vie et de nos choix lorsque nous sommes trop sur internet ?

3. Le Troll avec Elsa Zilberstein et Max Boublil

Elsa Zilberstein est parfait dans le rôle de la prof de français coincée qui découvre les pratiques d’internet et ses termes qui lui sont propres comme le Stalker (terme qu’on vous expliquait en 2011).

4. Celui sur les rencontres : 2,6 / 5 avec Finnegan Oldfield et Fanny Sidney

On retrouve l’esprit de Black Mirror et du fameux épisode avec la question des notations et de comment nous rencontrons l’amour à l’heure de Tinder.
Finnegan Oldfield (Marvin ou la belle éducation) est parfait dans le rôle de l’homme près à tout pour obtenir la nana sur laquelle il fantasme depuis des mois.
La morale de l’histoire est plutôt bonne.

5. Smileaks avec Marc Fraize

Enfin la dernière partie avec le mariage sur une île où il n’y a pas de réseau. Même si celui-ci comporte plus de suspens, le scénario nous a un peu perdu sur plein de domaine. On notera la présence de Mr Fraize pas pour nous déplaire.

Avis Selfie

Le fait de ne pas avoir su avant de voir le film qu’il s’agissait de plusieurs histoires sans forcément de lien déroute un peu. On passe d’une histoire à l’autre sans prévenir et les traitements sont un peu inégaux selon les scénaristes.
Mais c’est comme regarder son compte facebook ou instagram, on passe d’une story à l’autre avec des contenus très inégaux.
Si on devait en choisir un forcément celui sur le dating nous parle énormément.

Selfie à voir en famille pour débattre ensemble même si le format type épisode de Black Mirror est plus adapté à Netflix que le cinéma.

Le film Selfie est sorti au cinéma le 15 janvier.

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Le film Mon Chien Stupide est le nouveau film de l’acteur Yvan Attal adapté du livre du même nom de John Fante. Dans ce long métrage, il dirige à nouveau sa femme Charlotte Gainsbourg, aussi son fils pour la première fois Ben Attal sans oublier Panayotis Pascot.

Yvan Attal joue également dans Mon Chien Stupide, il tient le rôle principal d’Henrie, père, écrivain en pleine crise de la quarantaine.

Il questionne le couple sur la durée, la paternité et le rôle de parents globalement, le pardon, le fantasme d’une autre vie et les envies de changements tout au long d’une vie.

Bien placé pour en parler puisqu’il a 3 enfants et on ne vous apprend rien, il est marié dans la vraie vie à Charlotte. On ne peut s’empêcher de faire un parallèle sur sa propre vie et qu’elles sont les notes de vraies dans ce qu’il nous raconte.

La bande annonce du film Mon chien Stupide

L’essentiel du film se joue dans une belle maison du Pays Basque près de Biarritz où débarque par hasard le fameux chien pas si stupide que ça. Comme souvent dans la vie, un seul évènement peut avoir un impact énorme sur le reste de notre vie. Ici c’est un chien ou simplement un prétexte.

Le film réussit à nous faire aimer et s’attacher au chien baveux et encombrant, Stupide  alors que c’était vraiment pas gagné.
Mais surtout à nous faire réfléchir sur notre propre vie et le couple avec une fin trop peu courante et habituelle au cinéma.

Pour ceux qui se posent la question : La race du chien Stupide dans le Film est un Mâtin Napolitain ou appelé aussi Mâtin de Naples contrairement au livre où il s’agit d’un okita.

Mon Chien Stupide le 30 octobre au cinéma.

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C’est pour ce genre de film que nous aimons le cinéma. Un hommage, un témoignage et surtout oublier les précédents rôles de l’acteur principal Guillaume Canet, tellement il est habité par le personnage.
Touchant, il ne pouvait pas en être autrement avec le film Au Nom de la Terre qui raconte l’histoire vraie de la vie du père du réalisateur Edouard Bergeon.

Guillaume Canet est bouleversant de justesse dans son rôle d’agriculteur dévoué à sa ferme

À tel point investi, qu’il n’a même pas voulu de prothèse et opté pour une véritable calvitie en rasant ses cheveux.

Tourné principalement en Mayenne, c’est un film qui raconte 40 années de transformation agricole en France et de toutes les conséquences que cela a entraîné et notamment ce chiffre alarmant malheureusement toujours d’actualité : un agriculteur se suicide tous les 2 jours en France.

Une histoire qui permet d’aborder différents sujets notamment la dépression dans une forme particulière et une famille impuissante malgré tout l’amour qu’elle peut porter au proche.

L’actrice Veerle Baetens inoubliable dans Alabama Monroe n’est pas en reste dans son intense rôle de mère.

Chaque acteur trouve justement sa place comme le jeune Anthony Bajon qui du haut de ses 25 ans est totalement habité en tant qu’adolescent.

La bande annonce du film Au Nom de La Terre

Ce film sous ses allures de téléfilm du dimanche soir a au contraire tout d’un grand film. On ressort du cinéma en larmes et remué des jours après.

Au cinéma le 25 septembre 2019

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Plus d’un mois que j’ai vu le film Parasite au cinéma et j’y pense encore souvent. Difficile d’écrire à son sujet quelques chose qui soit à la hauteur du chef d’oeuvre.
Connaissant très peu la Corée, le cinéma est nécessaire pour mieux connaître une société de l’intérieur comme la plupart des voyages nous ne la montrera jamais.

L’histoire de Parasite

Une famille pauvre coréenne vit de petits arrangements, comme plier des cartons de pizza payer une misère à l’heure. Quand un ami du fils lui propose un job de prof d’anglais particulier pour une famille très riche.
Commence alors le coeur du film, la confrontation et la cohabitation des deux familles qui n’ont rien en commun.

Bong Joon-ho le réalisateur a suivi des études sociologies, il possède donc un regard éguisé pour observer et analyser les gens.
Ce thriller qui est aussi un film dramatique est bourré de suspens et d’intrigues. La raison pour laquelle le journaliste a demandé aux journalistes de ne surtout pas spoiler le film avec leurs articles.

La bande annonce du film Parasite

Critique et explications

Dés les premières scènes, on prend une leçon sur la main d’oeuvre pas cher en Asie (et ailleurs), sur ces petites mains qui vivent dans une précarité extrême. Quand ce n’est pas cher, il y a forcément derrière quelqu’un qui en subit les conséquences.
Le film nous pose aussi la question de l’envie. Envions nous les autres justement ?
A trop en vouloir sans jamais se limiter, ne courrons nous pas vers le pire ?

A plusieurs reprises, je me disais mais pourquoi en veulent t-il toujours plus ? Mais pourquoi font-ils ça ?
Avec l’étrangeté de n’envier aucune de ces deux extrêmes conditions de vie.

La clé du bonheur n’est elle pas de réussir à trouver l’équilibre.
Entre vouloir trop gagner d’argent avec le luxe matériel mais au final n’ayant peu de temps à consacrer aux choses importantes de la vie. En évoluant dans un monde aseptisé loin de la spontanéité et des moments simples que la vie peut apporter comme de passer du temps avec ses proches.

Et une vie isolée où l’on fantasme la condition des autres en espérant quelques chose qui au final ne s’avère pas si épanouissant ? Après quoi courons nous vraiment ?

L’esthétique du film est parfaite.

Le casting, la lumière, les lieux malgré la noirceur du film, Bong Joon-ho m’a donné envie d’en savoir plus sur la Corée.

Il s’agit du premier film que je vois de Bong Joon-ho, il parait que ces autres films sont aussi bons voir meilleurs. Ce ne sera donc sûrement pas le dernier que je vais prendre plaisir à regarder.

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