Vu à sa sortie, le film Les Intranquilles ne laisse pas indemne et il m’arrive quelques fois de repenser à cette histoire profondément touchante. Leïla Bekhti y ait comme dans la plupart de ses films incroyablement captivante.
Sortie en septembre 2021, il est sûrement passé inaperçu pour beaucoup d’entre vous alors nous allons essayé de vous donner envie de le voir.

Bande annonce Les Intranquilles

On comprend rapidement l’amour flagrant qui unie ces deux parents. La famille qu’il forme. De mémoire la maladie qui se laisse découvrir progressivement au fil des scènes n’est jamais citée dans le film. 

On la reconnait et vit au quotidien à travers le prisme de l’entourage de Leila et les scènes de crise de Damien. 
Il permet de comprendre Comment ce type de maladie peut rapidement tout détruire autour d’elle et notamment faire craquer l’entourage. Leila aime son mari mais ne le reconnait plus du tout dans la maladie qui la met en danger, elle et son enfant.

Attention spoiler ne lisez pas plus loin si vous souhaitez voir le film

Doit-on aimer à tout prix l’autre ? Voici la question que pose ce film.

Etre tiraillé.e entre l’envie profonde de vouloir aider l’autre et la culpabilité énorme de le quitter pour ne pas sombre avec l’autre. 

Quelle est la maladie de Damien dans Les Intranquilles ?

Comme elle n’est jamais vraiment cité dans le film si on ne connaît pas cette maladie on peut se demander ce qui se passe avec Damien. Il est maniaco dépressif, c’est à dire qu’il souffre de bipolarité. Cela correspond à des phases basses celles où il est dépressif et des phases hautes quand il pète les plombs et devient fou.

Le médicament qu’essaie de lui faire prendre Leïla Bekhti est du Lithium qui permet de stabiliser ces phases et donc de les éviter.
Mais il a forcément des effets secondaires qui transforme le patient mais rendent la maladie plus supportable pour l’entourage et moins dangereuse pour le malade.

Le film est fort. On passe du rire, aux larmes comme la maladie.

Les Intranquilles est il inspiré d’une histoire vraie ?

Même si l’histoire est librement écrite par le réalisateur Joachim Lafosse. Le père de celui-ci photographe était maniaco-dépressif ce qui a permis de retranscrire très justement la maladie avec bien sûr le talent des acteurs. Damien Bonnard, l’acteur principal, a passé du temps à Saint Anne avec psychiatre au contact de malades ayant des troubles de bipolarité.

Dispo en DVD

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Le sujet est plombant (cancer et fin de vie) mais les acteurs ainsi que les scénarios rendent honneur au film De Son Vivant sorti au cinéma le 24 novembre 2021. On est allé au cinéma pour pleurer approximativement les 80% du film et on va vous en parler plus précisément

L’histoire du film

Benjamin âgé de 39 ans apprend qu’il est condamné par un cancer du pancréas. La souffrance d’une mère face à l’inacceptable. Le dévouement d’un médecin (le docteur SARA dans son propre rôle) et d’une infirmière pour les accompagner sur l’impossible chemin. Une année, quatre saisons, pour « danser » avec la maladie, l’apprivoiser, et comprendre ce que ça signifie : mourir de son vivant.

Bande annonce De Son Vivant

Avis

On a littéralement pleuré les 80% du film. On s’y attendait certes mais pas autant. Le côté mélo souhaité par la réalisatrice Emmanuelle Bercot est réussi.
Notamment grâce à Benoît Magimel qui est tout simplement magistral. Encore plus quand on sait que pour le rôle, il a perdu 3 fois 20kg (à cause des interruptions de tournage suite à l’AVC de Catherine Deneuve et la pandémie).

Même si cela reste une fiction, le film permet de mieux comprendre ce que peut ressentir un malade condamné mais aussi ce que peut vivre l’entourage.

Qui chante Voyage Voyage dans De Son vivant ?

Si comme nous vous cherchez la musique du générique de fin qui est aussi celle de la bande annonce ci-dessus, il s’agit d’une reprise de Voyage Voyage de Desireless, chantée cette fois par Soap&Skin.
Emmanuelle Bercot a toujours le talent pour trouver les bonnes musiques d’illustrations de ses films.

Quel est le vrai nom du Docteur dans le film ?

Le Docteur Edée dans le film s’appelle dans la vraie vie Docteur Gabriel Sara. Tous les soignants sauf évidemment Cécile De France sont également de vrais soignants pas du tout acteur.

Le film n’est pas une histoire vraie. Benjamin n’a pas existé mais la thérapie du docteur Sara et ses employés existent bel et bien.

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Résumé de l’histoire

Ruben et Lou, ensemble à la ville comme à la scène, sillonnent les Etats-Unis entre deux concerts.
Un soir, Ruben est gêné par des acouphènes, et un médecin lui annonce qu’il sera bientôt sourd. Désemparé, et face à ses vieux démons, Ruben va devoir prendre une décision qui changera sa vie à jamais.

Bande annonce Sound of Metal

Avis Sound of Metal

Très bien réalisé, le film nous amène à se poser pas mal de questions et bien sûr on adore ça. Voici quelques unes d’entre elles :
Quand une relation est basée principalement sur une passion commune et qu’un des deux ne peut plus pratiquer cette passion, le couple est-il forcément voué à l’échec ?
Quand un des deux du couple traverse une épreuve comme la maladie, est-ce que l’amour sera assez fort pour tenir ?

On aime aussi quand les acteurs s’impliquent vraiment dans leurs rôles. Les deux acteurs principaux ont appris à jouer de la musique pour le film. Riz Ahmed a appris la batterie pendant 6 ou 7 mois quotidiennement ainsi que la langue des signes.
La scène de concert devant du publique au début du long métrage a été jouée devant un vrai publique sans coupe.

Sorti le 16 juin 2021 au cinéma

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Belle surprise pour Perfect Sense film sorti en 2012 un peu visionnaire sur le type de pandémie que nous vivons actuellement avec le covid. Même si à priori le film semble basé sur un fond de science fiction, il est surtout question d’une histoire d’amour.

L’histoire de Perfect Sense

Michael, cuisinier désabusé, fait la connaissance de Susan, une scientifique. Ils tombent sous le charme l’un de l’autre. Tandis que leur couple se forme en pleine pandémie, Susan est confrontée aux premiers cas de patients qui n’ont subitement plus d’odorat. Bientôt, partout dans le monde, d’autres cas sont signalés. Une crise violente précède à chaque fois la perte d’un sens… Le couple va t-il survivre à cette épreuve ?

Avis

Il faut l’avouer pendant cette période de port du masque obligatoire et autres effets de l’épidémie covid, on a plus envie de se changer les idées et penser à autres choses.

Voilà pourquoi on a mis du temps à visionner Perfect Sense dispo depuis quelques semaines sur Arte mais rien que pour la conclusion (sans spoiler) il faut voir ce film qui vous fera tout de même du bien.
Le couple Ewan McGregor et Eva Green fonctionne à merveille. On retrouve les débuts d’une belle histoire d’amour naissante sans que le réalisateur en face trop.

On adore qu’Eva Green soit beaucoup moins sexualisée que lors des ses précédents rôles comme dans Casino Royale.

Explications Perfect Sense

Devons-nous attendre une fin du monde et perdre ce que la nature nous a donné comme nos sens pour se rendre compte de leurs valeurs et surtout revenir à l’essentiel.

Qu’est-ce qui compte le plus pour nous et notre bonheur lors de l’approche d’une fin du monde ?

Voici plusieurs pistes de réflexions que nous donne le film.

Perfect Sense dispo gratuitement en vod sur Arte en durée limitée.

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Le film 7. Koğuştaki Mucize (impossible à prononcer mais qui signifie littéralement en français « Le miracle de la cellule n° 7 »), est un peu un équivalent de La Ligne Verte version Turque . Ce chef d’oeuvre m’a fait pleuré à multiples reprises comme si je venais de perdre un proche. Et plus de 15 min après que le film soit terminé, je pleurais encore.

Résumé de 7. Koğuştaki Mucize

Dans les années 80 en Turquie, Mémo est un père handicapé mental qui a une fille de 8 ans dont il est très proche. Accusé à tord d’un meurtre qu’il n’a pas commis. Il doit prouver son innocence pour éviter la condamnation à mort et pouvoir retrouver Ova.

La bande annonce

Avis

Ne loupez par cette merveille mais préparez vous à évacuer des seaux de larmes. Je n’avais pas pleuré autant depuis Au Nom de la Terre ou encore Nos étoiles contraires dans des registres différents.

Le casting est parfait et les acteurs super talentueux. L’acteur principal Aras Bulut Lynemli reconnu dans son pays, mérite à lui seul un oscar tellement son jeu est bon. Sans oublier qu’après quelques recherches il s’avère être sacrément beau gosse.

La petite Nisa Sofiya Aksongur qui joue le rôle de la fille transperce l’écran avec sa justesse et sa bouille à croquer.

Vu pendant cette période de confinement les paysages de la Turquie ont fini de compléter la liste pour faire de ce film une petite pépite.

NOTE : Amusez vous à voir qui de votre famille va pleurer en premier car il faudrait avoir un coeur de pierre pour ne pas au moins avoir les yeux mouillés.

Un histoire vraie 7. Koğuştaki Mucize ?

Adapté du film sud-coréen « Miracle in Cell No. 7 » sorti en 2003, je n’ai pas réussi à savoir si l’histoire était vraie donc j’imagine que ce n’est pas le cas. Mais ce qui est certain, c’est que le scénario est d’une tel justesse à l’écran qu’elle pourrait l’être.

Sur Netflix en France le 13 mars 2020

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Sortie en avril 2013 au cinéma, Perfect Mothers est une adaptation, réalisée par Anne Fontaine, du roman Les Grands-Mères (Flammarion, 2005) de Doris Lessing. Une histoire dont l’auteur aurait trouvé l’inspiration suite à la confidence d’un homme ivre dans un bar et fut d’abord publiée sous forme de nouvelles .

Synopsis :

Inséparables depuis le premier âge, Lil et Roz vivent en parfaite osmose avec leurs deux enfants, deux jeunes garçons à la grâce singulière et qui semblent des prolongements d’elles-mêmes.
Les maris sont absents. Inexplicablement, et pourtant comme à l’évidence, chaque femme se rapproche du fils de l’autre, nouant avec lui une relation passionnelle.
A l’abri des regards, dans un Eden balnéaire presque surnaturel, le quatuor va vivre une histoire hors norme jusqu’à ce que l’âge vienne mettre un terme au désordre. En apparence, du moins…

Bande annonce Perfect Mothers

Avis

Le film est beau et c’est déjà pas mal sachant qu’il dure presque 2H. On prend plaisir à se promener le long des plages chaudes de l’Australie. Le casting est parfait. Robin Wright et Naomie Watts sont lumineuses en MILF.

Leurs fils dans le film Xavier Samuel et James Frecheville sont terriblement sexy en jeunes surfeurs fougueux.

Avec une petite préférence pour Xavier Samuel un mix entre le Matt Damon jeune et un peu du charme de Leonardo Di Caprio dans La Plage, quel beau mélange ! Et on comprend aisément l’attirance des deux amies pour ces apollons qu’elles ont éduqués ensemble et à leur image.

Si le couple entre Ian et Roz se fait plus naturellement dans le déroulement du film. Tom donne l’impression d’agir plus par jalousie pour le premier couple formé avec sa mère et son ami d’enfance.

On se prend à s’imaginer à leur place surtout quand la plupart des enfants de nos amis nous appellent « tata ». On pense aussi à nos principes, à la moral, à cette frontière entre l’amitié, la parentalité et l’inceste.

Est-ce que si ces femmes avaient été des hommes, cela nous auraient-ils mis moins mal à l’aise ? Le film Un Moment d’Egarement peut nous aider à faire ce transfert.

À travers ce long métrage, on retrouve l’oeil de la réalisatrice Anne Fontaine qui a le don de savoir filmer avec sensualité le corps des hommes et susciter le désir comme ce fut le cas dans Marvin ou la belle éducation.

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Le film Carol est l’adaptation du livre Carol – Les eaux dérobées écrit par Patricia Highsmith en 1952. Aujourd’hui jugé comme un chef d’oeuvre il a d’abord été publié sous un pseudo à cause de son histoire lesbienne.

Résumé du film Carol

Dans le New York des années 1950, Therese (Rooney Mara), jeune employée d’un grand magasin de Manhattan, fait la connaissance d’une cliente distinguée, Carol (Cate Blanchett), femme séduisante, prisonnière d’un mariage peu heureux.
À l’étincelle de la première rencontre succède rapidement un sentiment plus profond. Les deux femmes se retrouvent bientôt prises au piège entre les conventions et leur attirance mutuelle.

Bande annonce de Carol

Histoire vraie

L’histoire de Carol s’inspire d’une histoire d’amour entre l’auteur du livre et une certaine Virginia Kent Catherwood, femme bourgeoise plus âgée qu’elle, qui a perdu la garde de son enfant car elle avait des relations homosexuelles.

Notre avis sur le film

Carol est un film dramatique mais d’une esthétique sublime. On retrouve les looks des années 50 que l’on aime tant. Les deux actrices qui mènent le film sont parfaites. On est transporté dans cet amour imprévu même si il faut patienter dans la première partie du film qui reste un peu longue.

Récompenses pour le film Carol

Queer Palm et prix d’interprétation Féminine Festival de Cannes 2015 pour Rooney Mara.

Sortie au cinéma en janvier 2016

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Il a fallu quelques avis sur les réseaux sociaux pour nous motiver à voir le dernier Ken Loach Sorry we missed you.
Après Moi, Daniel Blake, le réalisateur britannique nous fait partager le quotidien d’une nouvelle famille pauvre de l’Angleterre avec un regard critique sur l’uberisation de notre société.

L’histoire de sorry we missed you

Ricky vit à Newcastle avec sa femme Abby et ses deux enfants. Sa femme, aide à domicile, ne compte plus ses heures sans parler de son quota de charge mentale qui explose entre les enfants, les factures et la maison.
En parallèle, Ricky enchaîne les boulots mal payés et décident pour s’en sortir de devenir son propre patron en travaillant comme prestataire pour une société de livraison. C’est là que les choses vont être moins idylliques qu’imaginées.

La bande annonce de Sorry we missed you

Notre avis sur Sorry we missed you

Un film nécessaire et bouleversant de justesse, le réalisateur comme il sait si bien le faire nous partage un regard critique sur notre société qui se déshumanise et où les inégalités se creusent chaque jour un peu plus.

Impossible de ne pas penser à tous ces moments de notre quotidien où nous croisons des livreurs et à tout le personnel soignant qui aident nos ainées au quotidien auquel, peu importe notre niveau social, nous aurons forcément besoin un jour.

Les acteurs sont bons et avec étonnement nous avons découvert que l’acteur principal Kris Hitchen a été plombier durant vingt ans et s’est lancé dans la comédie à l’âge de 40 ans.
Mais aussi que Debbie Honeywood la mère de la famille dans le film est assistante de vie scolaire et enfin que Ross Brewster le responsable des livreurs est lui un officier de police dans la vraie vie. Des personnes bien placées pour savoir précisément ce qu’ils jouent.

Ken Loach réalise un acte militant avec ce film et nous a donné en sortant du cinéma une envie de remettre toujours plus d’humanité autour de nous. C’est donc une réussite qu’on recommande à tous de voir de préférence quand on a le moral.

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Il est rare que nous parlions de science fiction et pour cause nous ne sommes pas trop fans de ce type de film.
Avec Ad Astra, James Gray réalise son premier film dans cette catégorie, tourne la première fois avec Brad Pitt et on le remercie pour ça car il va mettre tout le monde d’accord pour le choix de la prochaine sortie ciné.

Le décor est parfait et se fond parfaitement à la psychologie du personnage principal. Dés les premières minutes on est happé par l’univers des astronautes, de l’espaces que l’on connait si peu.
Vont-ils réellement réparer des satellites gigantesques au milieu de l’espace comme si ils allaient réparer une éolienne comme un technicien EDF ?

Mais surtout on se régale à chaque plans sur Brad Pitt.

Prendre de l’âge lui va parfaitement bien

On ne se rappelle pas l’avoir vu aussi séduisant. Cela doit remonter aux années 90 pendant Légendes d’Automne ou encore Sept and au Tibet, il y a bien eu L’Étrange Histoire de Benjamin Button mais rien dans les années 2000 qui n’est véritablement attiré autant notre attention.

La sagesse et la force tranquille de l’âge ? Peu importe, il est parfait dans son rôle d’astronaute qui a des comptes à régler avec son père.

Bande annonce film Ad Astra

Avis sur Ad Astra

L’espace est un prétexte pour représenter le vide dans la vie de Roy et son job pour qu’il a consacré toute sa vie comme son père l’avait fait auparavant.
La puissance du modèle parental et plus particulièrement de la transmission entre père et fils, le film propose une thérapie et une vraie réflexion sur l’interprétation et l’image parfois fausse des modèles que nous nous faisons du monde.
Et qui parfois peuvent gâcher toute une vie si on ne les travaille pas assez tôt avec une thérapie par exemple quand la vie ne se charge de nous envoyer les messages.

Vous l’aurez compris on a beaucoup aimé Ad Astra et on vous le recommande pas juste pour la classe de Brad Pitt.

Le film Ad Astra sort le 18 septembre 2019 au cinéma

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Plus d’un mois que j’ai vu le film Parasite au cinéma et j’y pense encore souvent. Difficile d’écrire à son sujet quelques chose qui soit à la hauteur du chef d’oeuvre.
Connaissant très peu la Corée, le cinéma est nécessaire pour mieux connaître une société de l’intérieur comme la plupart des voyages nous ne la montrera jamais.

L’histoire de Parasite

Une famille pauvre coréenne vit de petits arrangements, comme plier des cartons de pizza payer une misère à l’heure. Quand un ami du fils lui propose un job de prof d’anglais particulier pour une famille très riche.
Commence alors le coeur du film, la confrontation et la cohabitation des deux familles qui n’ont rien en commun.

Bong Joon-ho le réalisateur a suivi des études sociologies, il possède donc un regard éguisé pour observer et analyser les gens.
Ce thriller qui est aussi un film dramatique est bourré de suspens et d’intrigues. La raison pour laquelle le journaliste a demandé aux journalistes de ne surtout pas spoiler le film avec leurs articles.

La bande annonce du film Parasite

Critique et explications

Dés les premières scènes, on prend une leçon sur la main d’oeuvre pas cher en Asie (et ailleurs), sur ces petites mains qui vivent dans une précarité extrême. Quand ce n’est pas cher, il y a forcément derrière quelqu’un qui en subit les conséquences.
Le film nous pose aussi la question de l’envie. Envions nous les autres justement ?
A trop en vouloir sans jamais se limiter, ne courrons nous pas vers le pire ?

A plusieurs reprises, je me disais mais pourquoi en veulent t-il toujours plus ? Mais pourquoi font-ils ça ?
Avec l’étrangeté de n’envier aucune de ces deux extrêmes conditions de vie.

La clé du bonheur n’est elle pas de réussir à trouver l’équilibre.
Entre vouloir trop gagner d’argent avec le luxe matériel mais au final n’ayant peu de temps à consacrer aux choses importantes de la vie. En évoluant dans un monde aseptisé loin de la spontanéité et des moments simples que la vie peut apporter comme de passer du temps avec ses proches.

Et une vie isolée où l’on fantasme la condition des autres en espérant quelques chose qui au final ne s’avère pas si épanouissant ? Après quoi courons nous vraiment ?

L’esthétique du film est parfaite.

Le casting, la lumière, les lieux malgré la noirceur du film, Bong Joon-ho m’a donné envie d’en savoir plus sur la Corée.

Il s’agit du premier film que je vois de Bong Joon-ho, il parait que ces autres films sont aussi bons voir meilleurs. Ce ne sera donc sûrement pas le dernier que je vais prendre plaisir à regarder.

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